Da experiência com o Direito e o Design ao mestrado em Pintura na Universidade do Porto, artista visual alagoana constrói uma poética em que terra, fibras, linhas, ferro e marcas industriais se encontram para falar de pertencimento, trabalho e transformação

Há artistas que começam pela imagem. Vanessa Acioly começa pela matéria.

Antes mesmo de existir uma obra, existe um território. Existe a terra sob os pés, a linha que atravessa uma superfície, o barro moldado pelas mãos, a fibra que se transforma em trama, o ferro que reage ao tempo. Existe também a memória, não como lembrança estática, mas como algo que permanece inscrito nos materiais, nos corpos, nos gestos e nos modos de fazer.

É desse lugar que parte a artista visual e educadora alagoana, nascida em Maceió e criada também entre diferentes paisagens do estado, algumas delas molhadas pelas águas do Rio São Francisco. Sua trajetória, no entanto, está longe de obedecer a uma linha reta. Graduada em Direito, formada posteriormente em Design de Interiores e mestre em Pintura pela Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto, em Portugal, Vanessa construiu seu percurso artístico a partir de encontros entre áreas aparentemente distintas. Antes de assumir as artes visuais como profissão, passou pelo universo jurídico, pela direção criativa e pela produção em empresas ligadas à comunicação visual.

Hoje, essas experiências não aparecem como capítulos isolados de uma biografia. Elas parecem formar uma espécie de tecido subterrâneo que sustenta sua produção. O olhar para estruturas, espaços, materiais, relações de trabalho e formas de organização da vida foi sendo incorporado à pesquisa que, mais tarde, encontraria na pintura um campo de expansão.

“Minha formação não aconteceu de maneira linear”, afirma a artista. “Minha formação artística foi construída por meio da prática continuada, de cursos livres, pesquisas de campo, interlocuções com outros artistas e do contato com comunidades e modos tradicionais de fazer”, afirma.

Foi durante o mestrado, concluído em 2023, que uma percepção ganhou contorno mais nítido: a pintura não precisava permanecer confinada à tela. Poderia escapar dela, ocupar a madeira, a terra, as fibras, os fios, os objetos e o espaço. A partir daí, a obra de Vanessa passou a se construir justamente nessa fronteira — ou talvez nesse território de passagem — entre pintura, escultura, instalação e matéria.

Quando a linha vira pensamento

Um dos pontos fundamentais dessa trajetória está no encontro da artista com as rendeiras do filé, no Pontal da Barra, em Maceió. Entre 2012 e 2019, Vanessa conviveu com aquelas linhas coloridas e entrelaçadas sem ainda saber exatamente por que aquela visualidade a mobilizava.

A resposta viria anos depois, durante o mestrado em Pintura.

“Foi durante o Mestrado em Pintura, na Universidade do Porto, que percebi que já observava aquelas tramas como abstração. Eu não via apenas o bordado ou sua função ornamental, via campos de cor, ritmos, intervalos, repetições, tensões e estruturas construídas pela linha.”

A descoberta não significou reproduzir o filé em suas obras. Ao contrário. O que Vanessa encontrou ali foi uma maneira de pensar.

O bordado tornou-se uma chave para compreender a linha como estrutura, ritmo, continuidade e tensão. Essa investigação também se aproximou do bordado Boa-Noite, da Ilha do Ferro, e de outras manualidades presentes na cultura material alagoana.

“Essas manualidades me ensinaram a pensar a linha como ligação, sustentação e continuidade”, explica.

Em suas obras, portanto, a linha pode assumir diferentes funções. Pode ser desenho, pintura, estrutura, tensão. Pode também funcionar como aquilo que tenta manter unidas matérias aparentemente prestes a se separar. O resultado é uma abstração que não nasce exclusivamente de decisões formais. Ela nasce do contato.

A cor que já estava na terra

Talvez seja na relação com a terra que a poética de Vanessa Acioly encontre uma de suas expressões mais contundentes.

A artista coleta terras em diferentes territórios e transforma esses materiais em pigmentos. Mas a terra não é, para ela, apenas matéria-prima. Não é simplesmente um recurso utilizado para produzir determinada tonalidade. É arquivo. É corpo. É testemunho.

“As terras, para mim, já são cores. Não são substâncias neutras às quais acrescento uma cor exterior. Cada uma possui sua tonalidade, sua densidade, sua textura e sua origem, elas não dependem exclusivamente de uma ideia para adquirir sentido, já carregam um espírito próprio, que o trabalho do artista procura descobrir. Não imponho simplesmente uma cor a elas; procuro revelar e intensificar a cor que já possuem.”

A frase ajuda a compreender uma obra em que o processo importa tanto quanto o resultado. Antes da pintura, há o deslocamento. Antes do pigmento, há a coleta. Antes da superfície, há o encontro com o território. A matéria carrega uma história.

Por isso, o caminho percorrido até encontrar determinada terra também passa a fazer parte da obra. A origem do material, suas características, seu comportamento e as transformações provocadas pelo processo artístico são incorporados à pesquisa.

Terra, ferro, fibras, madeira, argila, linhas, alumínio composto, MDF e superfícies provenientes de processos industriais convivem nesse universo. Algumas matérias são orgânicas; outras carregam marcas de máquinas. Algumas vêm da natureza; outras trazem inscrições, cortes e códigos deixados pela indústria.

É justamente nesse choque que Vanessa encontra potência.

“Minhas obras nascem do encontro entre matérias orgânicas, gestos manuais e elementos industriais. É nessa interseção entre terra e máquina, permanência e transformação, delicadeza e força que minha linguagem se constitui”, pontua. 

Entre a mão e a máquina

Há algo de profundamente contemporâneo na obra de Vanessa justamente porque ela não transforma a tradição em cenário.

As referências aos bordados, às fibras, à cerâmica e aos modos tradicionais de fazer não aparecem como ilustrações de uma identidade alagoana. A artista procura compreender as estruturas de pensamento contidas nesses saberes: o ritmo, a repetição, o tempo, a transmissão entre gerações, a relação entre corpo e matéria.

Ao mesmo tempo, aproxima essas experiências de materiais industriais. Placas de alumínio composto e MDF carregam cortes, inscrições e rastros produzidos por máquinas. Ao lado delas aparecem terras, ferro, linhas e fibras. O encontro cria uma espécie de conversa entre tempos diferentes.

As mãos carregam o tempo da experiência; as máquinas, o ritmo da produção. Entre esses dois universos, Vanessa constrói uma linguagem em que diferentes matérias, gestos e temporalidades podem coexistir. Não se trata de escolher entre o manual e o industrial, mas de permitir que o encontro entre eles revele novas formas de fazer e perceber. 

“O resultado visual é importante, mas nasce de uma relação prolongada com a matéria. Cada material participa da construção conceitual da obra: ele não é somente suporte ou recurso técnico, mas linguagem e presença.”

Essa concepção também desloca a própria ideia de autoria. A obra não seria apenas aquilo que Vanessa decide fazer. Há uma participação ativa dos materiais.

A terra absorve. O ferro oxida. A fibra tensiona. A superfície reage. A madeira apresenta suas próprias características. O acaso deixa de ser um acidente indesejado e passa a integrar o processo.

O trabalho antes da inspiração

Existe ainda uma dimensão importante na pesquisa de Vanessa: a recusa da imagem romantizada do artista esperando por uma grande inspiração.

Para ela, fazer arte é também trabalhar. É repetir. É insistir. É estar presente.

“A obra nasce do fazer diário e do trabalho contínuo. Para mim, é importante desmistificar o labor do artista e afastá-lo da ideia romântica de que a criação depende apenas de um momento de inspiração. O trabalho surge do próprio trabalho: da presença no ateliê, da pesquisa, da repetição, da observação e da dedicação cotidiana.”

A afirmação parece sintetizar não apenas seu processo criativo, mas também uma trajetória profissional construída depois de outras experiências de vida.

Vanessa decidiu assumir as artes visuais como profissão em 2020. Não começou cedo, nem seguiu o caminho tradicional de uma formação artística iniciada na juventude. Ao contrário, chegou à arte carregando consigo outras experiências, responsabilidades e aprendizados.

“Foi necessário abandonar a ideia de que uma carreira só é legítima quando começa muito cedo. A maturidade me trouxe consciência, disciplina e convicção sobre o que desejo construir.”

O percurso também trouxe desafios concretos: viver fora dos grandes centros culturais, lidar com a descentralização do circuito artístico brasileiro e conciliar produção, maternidade, educação e continuidade de carreira.

Ser mulher, mãe, artista e educadora atravessa sua experiência — não necessariamente como tema explícito das obras, mas como condição a partir da qual elas são produzidas.

“Minha condição de mulher, mãe, artista e educadora também atravessa minha criação. Não necessariamente como tema literal, mas como estrutura de experiência. O trabalho nasce das condições concretas da vida, das negociações entre cuidado, tempo, sobrevivência e desejo de criação.”

Uma geografia afetiva chamada Alagoas

A relação com o território começa antes mesmo da consciência de ser artista.

Vanessa nasceu em Maceió, mas cresceu também no interior do estado. Passou parte da primeira infância em Penedo, na foz do Rio São Francisco, e viveu ainda em Arapiraca.

Do outro lado do rio, Carrapicho, povoado sergipano conhecido pela produção em barro, fazia parte daquele universo de infância. Vieram, assim, experiências marcadas pelo rio, pela cerâmica, pelo artesanato e por uma relação mais direta com o tempo e com o trabalho manual.

Mais tarde, esses lugares reapareceriam de outra forma. Não como paisagem reproduzida sobre uma tela, mas como matéria incorporada ao próprio pensamento.

“O litoral, o rio, o agreste e o sertão passaram a formar uma espécie de geografia afetiva que continua presente em meu olhar.”

É uma geografia que não precisa ser desenhada para existir.

Ela está nas cores das terras, nas fibras, nos bordados, na cerâmica, nos gestos, nas relações entre trabalho e memória.

“Minha produção nasce em Alagoas e pensa a partir desse lugar, mas procura ultrapassar uma leitura regionalista, estabelecendo diálogos mais amplos sobre abstração, cultura material e transformação.”

É talvez essa uma das características mais interessantes de sua pesquisa: Alagoas não aparece como tema, mas como ponto de partida.

Da terra ao mundo

A trajetória de Vanessa já atravessou fronteiras.

A primeira exposição individual, Mar Aberto, realizada em Maceió em 2021, marcou publicamente o início de sua carreira profissional nas artes visuais. Vieram depois Dentro de Portas e Boa Hora, no Museu da Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto, em 2022, além da participação na Cromática, Bienal de Pintura Joven, em Ourense, na Espanha.

Em 2024, Mergulho no Seco, no Arquivo Público de Alagoas, representou um ponto de virada.

Foi ali que diferentes elementos da pesquisa passaram a coexistir de maneira mais amadurecida: terra como pigmento e arquivo, fibras, trançados, madeira e a expansão da pintura para o espaço.

“Foi também um momento em que compreendi que os materiais não precisavam ser submetidos a uma imagem previamente estabelecida. Eles poderiam conduzir a própria construção do trabalho.”

Mais recentemente, em 2026, a artista participou do Programa Unificado de Produção Artística, desenvolvido pela Propágulo e O Criatório, entre Recife e Gravatá, e da residência artística da Galeria Luis Maluf, em São Paulo, que resultou na exposição coletiva Voragem e Vertigem.

São experiências que ampliam a circulação da obra, mas também alimentam a própria pesquisa. Porque, para Vanessa, deslocar-se é também coletar. E coletar é lembrar.

O caminho como obra

Atualmente, a artista investiga terras coletadas em Flexeiras, em Alagoas, Escada, e Pernambuco. Os materiais foram recolhidos durante os deslocamentos realizados entre Maceió, Recife e Gravatá, no contexto da Residência Artística PUPA.

Mais uma vez, o percurso deixa de ser apenas uma distância entre dois pontos.

Transforma-se em matéria.

“Cada coleta constitui uma espécie de cartografia material do percurso: as diferenças de tonalidade, textura e composição revelam transformações da paisagem e estabelecem relações entre território, memória e movimento.”

Os pigmentos são preparados artesanalmente e colocados em diálogo com ferro, linhas, fibras e superfícies de alumínio composto provenientes de processos gráficos industriais. O trabalho continua. Ainda está em movimento.

E talvez essa seja a melhor maneira de compreender a produção de Vanessa Acioly: como uma obra que nunca está completamente encerrada, porque cada matéria abre uma nova possibilidade, cada território produz outra pergunta e cada experiência pode reaparecer transformada.

Uma arte que pede tempo

Em um mundo saturado de imagens rápidas, Vanessa deseja outra velocidade.

Ela não espera que o público decifre suas obras como quem resolve um enigma. Não existe uma resposta única a ser encontrada. Existe uma experiência.

“Não espero conduzir o público a uma interpretação única. Interessa-me criar uma experiência que comece pelo corpo e pela matéria.”

É uma proposta quase silenciosa: aproximar-se, observar, perceber.

Texturas que talvez não apareçam à primeira vista. Marcas. Fios. Falhas. Camadas. Pesos. Tensões.

“Gostaria que o trabalho produzisse uma desaceleração do olhar. Vivemos cercados por imagens rápidas e superfícies cada vez mais homogêneas. Minhas obras pedem proximidade e tempo.”

No fim, talvez seja justamente esse o gesto mais político e poético de sua produção: fazer o olhar parar. Fazer a matéria falar. Permitir que a terra deixe de ser apenas chão e se transforme em cor, memória e presença.

Que uma linha deixe de ser apenas linha e se torne pensamento.

Que um pedaço de madeira, uma fibra, uma placa industrial ou um punhado de terra possam carregar consigo algo maior do que aquilo que os olhos imediatamente reconhecem.

Vanessa Acioly constrói sua obra nesse intervalo — entre aquilo que permanece e aquilo que se transforma. Entre o território e o deslocamento. Entre a mão e a máquina. Entre o passado e aquilo que ainda está por nascer.

E talvez seja por isso que sua pintura, mesmo quando abandona a tela, continue sendo pintura: porque, em sua essência, ela permanece interessada em uma pergunta fundamental — o que acontece quando a matéria encontra o olhar e ambos se permitem mudar?

A produção da artista pode ser acompanhada pelo Instagram @vanessaaciolyart, onde são compartilhadas obras, processos, exposições, residências e projetos em desenvolvimento. Vanessa também reúne registros de sua trajetória em plataformas e veículos como o Prêmio PIPA, a Galeria Luis Maluf e a revista Dasartes.